在“东大人文讲堂”，遇见传统艺术最美的样子

一吟婉转，一文朴雅，一舞飘逸，一曲悠扬。昆曲的一个眼神、一声念白便能让我们领略戏曲极致的细腻精雅。

就在上周的“传统艺术鉴赏”精品人文课上，著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者石小梅女士和著名剧作家张弘先生伉俪带我们遇见大美的昆曲，邂逅深沉的南京。

石小梅老师邀请现场的同学上台合作演唱《牡丹亭·惊梦》经典片段。只见她在台中立定，启唇缓缓而唱，声如裂金，响遏行云。

“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”，石小梅老师演绎的柳梦梅以扇代柳，盎盎笑意，好一介少年书生。

石小梅老师还为东大师生演唱了《桃花扇·题画·倾杯序》以及《牡丹亭·拾画》。在《倾杯序》的演唱中，石老师不仅展现了主人公对于自己的身世之叹，还带给我们一种苍茫的兴亡之感，令人感慨唏嘘。而在《拾画》中，石老师又带给我们欢快喜悦之感。细腻、多变、空灵、典雅，可能这就是昆曲最吸引人的地方吧。

国家一级编剧张弘老师则就昆曲近六百年的历史谈起了南京与昆曲的渊源。昆曲和南京有一种“悲情”的联系，昆曲可以说是对南京文化的一个注释。

张弘老师重点列举了两本曲目。其一是《千忠戮》。此本曲目最有名的一出为建文帝在南京城失守时，听从翰林学士程济的建议，削发为僧，逃窜在外。张弘老师对于唱词信手拈来，引导同学们去体验历史兴亡的悲国情怀，去领会潜移默化出的城市悲情性格。其二则是《铁冠图》。蕴君仇，含国恨，此本曲目同样展现着南京的悲情，而张弘老师的解说则将末代皇帝的矛盾与无奈展现的淋漓尽致。

明代戏曲家、文学家汤显祖与南京也颇有渊源。1575年，26岁的汤显祖来到南京国子监游学，由于他拒绝权臣拉拢，四次春试不第，直至1583年才以“三甲第二百十一名”赐同进士。35岁时他被派至陪都南京，先后担任南京太常寺博士等一些闲职。1591年，他因在南京上书抨击朝政和权臣，声震朝野。这是他政治生涯的顶峰，但也因此被贬至广东。汤显祖前后在南京任职7年，他踏遍金陵名胜，留下大量诗文，其代表作“临川四梦”中便有二梦结于南京。

短暂的两个小时的课程，石小梅老师和张弘老师为我们开启了欣赏昆曲艺术的新篇章，同学们都意犹未尽。楚楚风致，大美昆曲，相信我们终会在某处与其重逢，欣喜如故。

“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着夕阳道。”昆曲《桃花扇》里的南京有着繁华之后的萧条落败，现在的南京虽然在悲凉之后迎来繁华，车水马龙间，却已不见那时的青苔碧瓦，昆曲亦不复那时名满京华的盛况。

同样，评弹作为一门古老的传承艺术，也步入了“非物质文化遗产”的老年。著名评弹表演艺术家徐惠新先生与周红女士却以《文化评弹鉴赏会》的形式引领我们遇见了江南风致孕育出的评弹艺术，更让我们感受到了现代评弹艺术家的创新与坚守。

右滑领略评弹艺术独特魅力

学生提前2小时来到现场排队，嘉宾入场时同学们给予的热烈掌声，现场齐唱校歌的振奋人心，在徐老师开场教学苏州话时东大学子积极认真的学习态度这些细节都让两位老师一开场就不禁感叹“最好的观众在这里”。

周红老师表演、徐惠新老师伴奏的经典评弹唱段《情探》。周老师缓缓拨弄琵琶，琵琶声伴着周老师凄婉的唱腔，将故事女主人公敫桂英被抛弃后的哀怨凄凉表现得淋漓尽致。

徐惠新老师唱词，周红老师伴奏，为同学们带来了《西厢记》选段《请宴》。这段唱调节奏较快，两位老师生动地展现了人物情节的起伏跌宕，现场掌声不断。

作为评弹界的“佼佼者”，徐惠新、周红老师一直都致力于评弹艺术的继承与弘扬。两位老师虽对中国民间艺术有着“艺随人亡”的忧虑，但是为了不让评弹就此消亡，他们做了大量的普及工作，比如教中小学生唱评弹。

上海评弹团徐惠新副团长为东大师生倾情演唱了改编作品：唐代诗人张九龄的的《望月怀远》。

与此同时，他们也十分注重创新，将诗词改成评弹，以吸引更多年轻的观众，将评弹艺术更好地推广。当耳熟能详的唐诗宋词碰撞上评弹，擦出了不一样的火花，既为古诗词带来了别样的韵味，也为评弹艺术注入了新的活力。

国家一级演员周红老师演唱的苏轼悼念亡妻的名作《江城子》令现场师生无比动容。

最后，两位老师让大家体验了一把原汁原味的评弹说书，由"鸳鸯蝴蝶派"作家秦瘦鸥创作小说《秋海棠》的《梅宝卖唱》片段，二人分饰多角，周红老师扮演的梅宝是个十六岁的少女，说话时轻声细语，弹唱时入情入景，徐惠新老师在说表上成熟老练，表演生动幽默，给听众以真实感、亲切感，现场掌声和欢笑声连成一片。

朝有旭日，暮有夕阳，这是自然规律。但我们相信，因着新的相遇，古老的艺术经历时间的洗礼，终会焕发出新的生机！

面对文化的盛筵，

同学们也有颇深感悟

文：校团委文体部刘熙、张子燕、杨雯皓，

文化素质教育中心王云、孙乃颀、李德昊、陈睿毅

图：文化素质教育中心、苏苏、小跳、柳雨豪等

指导老师：罗澍

责编：胡紫琦